我的书法情结

○董福华

电脑的普及不仅废了一手好字，还让许多人落下了提笔忘字的毛病。

我与汉字和书法的结缘，要追溯到上世纪80年代初，因当时在家“待业”，应厂团委(父母所在单位东风机械厂)要求，帮忙画漫画墙报，由于字难看，画画出来后需另请别人写字，看到人家一手的好字，煞是羡慕，心生“见贤思齐”之感，逐开始萌发了练字的念头。随后，在厂图书馆借到了一本《书法》杂志，回家像模像样地模仿了一幅，悬挂出来感觉还行。

1983年元月，来到四局工作后，练字只是当作一种爱好，繁重的劳作之余，便掀起铺盖自娱自乐地练字(那时根本不知道怎样去临帖)。1985年7月，因一篇“翰墨笔记”的书法心得稿件在《铁道建设》报上刊登，此后，我很快地调入了机关工作。

机关相对于施工一线，学习条件好了，接触面也广了，学习的劲头也更足了。在由我局承办的第二、三、四、五届安徽省火车头美术书法摄影展活动中，我先后获得了书法类三等奖一次，一等奖三次;1987年参加了安徽省“黄山书画院”书法专业班学习，每周两次的晚间学习，需从白水塘(现在的具体位置在政务新区天鹅湖处)骑车到三孝口，途经合肥化肥厂、姚公庙，一路黑灯瞎火，路面坑洼不平，只能凭着感觉骑。1989年9月，在黄山书画院举办的师生书画作品展中我的一幅“从来多古意，可以赋新诗”章草联获得书法类二等奖;1989年9月，作品“渔舟唱晚，雁阵惊寒”联入选首届“安徽省职工美术书法摄影展”并展出。

用发展的眼光回顾30年的学书经历(中途十多年一直没有提笔，闲暇之余也只是心摹手追象征性地读读帖)，当时对章草和《爨宝子碑》情有独钟，随后临习了颜真卿《多宝塔碑》、王羲之《兰亭序》、怀素《自叙帖》等诸多碑帖。一是用笔较板，遒劲有余而灵动不足;二是心浮气躁、沉不下心来，只是凭着感觉写“聪明字”或“为展而书”;三是一曝十寒，三天打鱼两天晒网，缺少恒心;四是悟性不够，缺少系统性地学习。以上几点的存在，终是稀里糊涂地走了多年的弯路，没有真正地领悟到书法的奥妙。值得庆幸的是，30年过后，书法与我不弃不离，练字的感觉真好!

人人都知成名当在年少，或曰：“对于艺术家来讲，艺术不是拼命，拼的是长命。”抛开这些与己无关之念想，书法只为快乐!

随着年龄的增长、生活的相对稳定、工作阅历的丰富、审美意识的提高和悟性的顿开，今又拾起，感觉是大不同的。如今，书法与我不再是勉强和应付之事。20多平米的客厅铺有一案，笔墨纸砚整齐地摆放着。忙完琐事，即可心无旁骛，随心所欲地写上一通，好不惬意，心情也为之放松了许多。

1990年我加入了安徽省书法家协会会员。现在想来，岂可沽名钓誉，应将之提高到一定的水准，否则即是对这一“名头”的大不敬，也许这便是我学习的动力所在吧。

学书的通病莫过于不临帖或“朝秦暮楚、见异思迁”。中华几千年的文化积淀，名家辈出，法帖如云。反省这些年学书得失，一本好帖拿来不是临一下，就是束之高阁，存在着重临帖，而创作的少，没有做到临帖与创作的有机结合;更没在笔法、墨法、笔势等方面刻苦钻研，缺少对书法前贤法帖的认真揣摩，结果成了黑瞎子掰玉米——一场空。

书法是一门综合性艺术。所谓艺术同源，工夫在诗外。就是要在音乐、舞蹈、美学、诗歌、散文、理论性文章等方面，不断地加强字外功的修炼。书法讲究一时兴到，更需厚积而薄发。加强各方面知识的积累是提高书法技能的先决条件。以草书为例，草书是最难把控，最能表现性情和见功底的一种书体。草书的学习首先要过“识草”关，背和记的同时也是不断强化记忆的一个过程。

草书偏旁部首多以符号代替，学习中，需多看多写多记多对照，用差之毫厘失之千里，来比作草书的学习最好恰当不过了。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字;真亏点画，犹可记文。”寥寥数言，道出了楷书与草书的本质区别。“导之则泉注，顿之则山安。”的笔墨驾驭能力。没有扎实的楷书基础，就会出现运笔不到位、线条缺少质感的弊病;控制力不足，就难以把握起笔处的方圆变化和运笔时的方圆处理。

放松心情，点一支香烟、品一口香茗，翻阅着名帖佳迹，感悟着“兴来书自圣，醉后语尤颠”、“狂来轻世界，醉里得真如”、“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”时的创作状态，仿佛进入了“醉里挑灯看剑”的境界，心里又是何等地快哉!

书法时至今日，已向多元化发展，不再以实用为主要目的。或修心、或收藏、或欣赏、或表演(音乐书法)。我坚信，书法的传承将会生生不息……